Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 1939. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 1939. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 17 Αυγούστου 2022

The Mystery of Mr. Wong 1939

The Mystery of Mr. Wong 1939

Το μυστήριο περί του κυρίου Wong


Σκηνοθεσία: William Nigh

Σενάριο: Scott Darling, Hugh Wiley

Είδος: Boris Karlof - Bela Lougosi, Mystery

Διάρκεια: 1h 8m

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Boris Karloff:  James Lee Wong

Grant Withers: Police Capt. Sam Street

Dorothy Tree: Valerie Edwards

Craig Reynolds: Peter Harrison

Ivan Lebedeff: Michael Strogonoff

Holmes Herbert: Prof. Ed Janney

Morgan Wallace: Brendan Edwards

Lotus Long: Drina, the Maid


    Αυτό δεν σημαίνει ότι ο κύριος Γουόνγκ, ντετέκτιβ, δεν ήταν μια υπέροχη ταινία, αλλά ήταν διασκεδαστική. Αλλά το Mystery of Mr Wong φαινόταν οπτικά πιο εκλεπτυσμένο και απλά καλύτερα εκτελεσμένο γενικά. Υποφέρει από μια εκπληκτική αλλά μάλλον υπανάπτυκτη τελική λύση (θα μπορούσαν να είχαν γίνει πολύ περισσότερα για να εξηγηθεί η αιτία πίσω από τα εγκλήματα) και η Dorothy Tree - μια πολύ κομψή γυναίκα - μερικές φορές ερμηνεύει υπερσυναισθηματικά. Ωστόσο, εκεί που το Mystery of Mr Wong βελτιώνεται περισσότερο από τον Mr Wong,  Detective είναι η εμφάνιση της ταινίας και ο ρυθμός. Οι αξίες παραγωγής δεν είναι μεγάλου προϋπολογισμού, αλλά είναι αισθητά πιο εκλεπτυσμένες στο μοντάζ και τη φωτογραφία από ό,τι στον προκάτοχό του. Ο βηματισμός είναι επίσης πολύ πιο ευκρινής και διατηρεί το ενδιαφέρον σε όλη τη διάρκεια αντί να έχει την περίεργη ηρεμία. Η μουσική είναι ζωηρή και στοιχειωτική που ταιριάζει πολύ στην ατμόσφαιρα που προκαλείται, ο διάλογος είναι πνευματώδης και στοχαστικός και η ιστορία έχει ένα καλό μυστήριο και το κάνει με μια ατμόσφαιρα εκτροπής, καλό σασπένς και χρήση ενδείξεων και μια αίσθηση διασκέδασης. Η ταινία είναι σταθερά σκηνοθετημένη και η υποκριτική είναι ως επί το πλείστων πολύ ικανή, αν και μόνο ο Μπόρις Καρλόφ είναι πολύ καλός (τι να περιμένει κανείς από έναν σπουδαίο ηθοποιό που έκανε το μέγιστο πάντα από αυτό που είχε;). Συνολικά, όχι τέλεια αλλά καλή διασκεδαστική και βελτιωμένη σε σχέση με τον Mr Wong, Detective.

 

Τρίτη 16 Αυγούστου 2022

Son of Frankenstein 1939

Son of Frankenstein 1939

Γιος του Φρανκενστάιν


Σκηνοθεσία: Rowland V. Lee

Σενάριο: Mary Shelley, Wyllis Cooper

Είδος: Boris Karlof - Bela Lougosi, Drama, Horror

Διάρκεια: 1h 39m

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Basil Rathbone: Baron Wolf von Frankenstein

Boris Karloff: The Monster

Bela Lugosi: Ygor

Lionel Atwill: Inspector Krogh

Josephine Hutchinson: Elsa von Frankenstein

Donnie Dunagan: Peter von Frankenstein

Emma Dunn: Amelia

 

Ο γιος του Φρανκενστάιν , αμερικανική ταινία τρόμου , που κυκλοφόρησε το 1939, και εμφανίστηκεΟ Μπόρις Καρλόφ στον τελευταίο του ρόλο ως το μυθικό τέρας. Μετά Frankenstein (1931) και Νύφη του Φρανκενστάιν (1935), ήταν η τρίτη ταινία στην Universal Pictures »Σειρά Frankenstein

Στην ταινία, Ο Βασίλειος Ράθμπον απεικόνισε τον βαρόνο Βόλφ Φον Φρανκενστάιν - γιο του δημιουργού του τέρατος - που επιστρέφει στο κτήμα του αείμνηστου πατέρα του με τη σύζυγό του (που παίζεται από τον Josephine Hutchinson) και τον νεαρό γιο του (Donnie Dunagan), επιδιώκοντας να αποκαταστήσει τη φήμη και την τιμή της οικογένειάς του. Αφού ανακάλυψε ότι το τέρας εξακολουθεί να είναι ζωντανό σε κατάσταση κωμάτωσης, ο Φρανκενστάιν αναζωογονεί το σώμα για να εξημερώσει το τέρας και έτσι να αποδείξει στο κοινό ότι οι προθέσεις του πατέρα του δεν ήταν κακόβουλες . Ωστόσο, ο απογοητευμένος βοηθός του πρεσβύτερου Φρανκενστάιν, Ygor (Bela Lugosi ), που απαγχονίστηκε επειδή είχε κλέψει πτώματα αλλά επέζησε με σπασμένο λαιμό, εκμεταλλεύεται την ευκαιρία να εκδικηθεί εκ μέρους των ενόρκων που τον είχαν καταδικάσει: διατάζει το τέρας να τους δολοφονήσει. Όταν αρκετοί από τους κριτές γίνουν νεκροί, το χωριό εστιάζει την προσοχή του στον Φρανκενστάιν, ο οποίος σε μια οργή σκοτώνει τον Ygor. Το τέρας, εξοργισμένο από την απώλεια του μοναδικού του φίλου, απήγαγε τον γιο του Φρανκενστάιν, αλλά το παιδί τελικά διασώθηκε όταν ο πατέρας του σπρώχνει το τέρας στο θάνατό του σε ένα λάκκο λειωμένου θείου.

Αν και κάπως προβλέψιμο στην πλοκή, ο Son of Frankenstein χαιρετίστηκε από καιρό για τη θρυλική του ομάδα του Karloff με τον Rathbone (διάσημο για τις απεικονίσεις του Sherlock Holmes ) και τον Lugosi (που έκανε το όνομά του ως Dracula). Η παράξενη εμφάνιση και οι τρόποι του Lugosi, καθώς ο Ygor συνέβαλε σε μια ανεξίτηλη παράσταση, και απάντησε τον ρόλο στοΤο Φάντασμα του Φρανκενστάιν (1942). Ο Karloff, από την άλλη πλευρά, είναι λιγότερο εντυπωσιακός στο Son of Frankenstein από ότι στους δύο προκατόχους της ταινίας, εν μέρει επειδή - λόγω της έκρηξης στο τέλος τουΝύφη του Φρανκενστάιν - το τέρας είναι και πάλι σιωπηλό, έχοντας χάσει την ικανότητα να μιλά. 

Τρίτη 9 Αυγούστου 2022

THE CAT AND THE CANARY 1939

THE CAT AND THE CANARY 1939

Η ΓΑΤΑ ΚΑΙ ΤΟ ΚΑΝΑΡΙΝΙ


Σκηνοθεσία: Elliott Nugent

Σενάριο: Walter DeLeon, Lynn Starling, John Willard

Είδος: Comedy, Horror, Mystery

Διάρκεια: 1h 12m

Γλώσσα: Αγγλικά:

Παίζουν:

Bob Hope: Wally Campbell

Paulette Goddard: Joyce Norman

John Beal: Fred Blythe

Douglass Montgomery: Charlie Wilder

Gale Sondergaard: Miss Lu

Elizabeth Patterson: Aunt Susan

Nydia Westman: Cicily

 

Το The Cat and the Canary είναι μια αμερικανική κωμωδία τρόμου του 1939 σε σκηνοθεσία του Elliott Nugent με πρωταγωνιστές τον Bob Hope και την Paulette Goddard. Είναι ένα ριμέικ της βουβής ταινίας του 1927 The Cat and the Canary, η οποία βασίστηκε στο ομώνυμο θεατρικό έργο του 1922 του John Willard.

Ο     εκατομμυριούχος Σάιρους Νόρμαν είχε δώσει εντολή, η διαθήκη του να ανοιχθεί δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του. Η ώρα έφθασε και όλοι οι υποψήφιοι κληρονόμοι συγκεντρώθηκαν στο απομακρυσμένο μέγαρό του για να μάθουν ποιος είναι ο τυχερός! Η διαθήκη αποτελείτο από δύο μέρη. Στο πρώτο, υπήρχε ένας παράξενος όρος. Αν ο κληρονόμος που αναφερόταν εκεί, δεν πέθαινε ή τρελαινόταν μέσα σε έναν μήνα, τότε είχε δικαίωμα στην περιουσία. Διαφορετικά, θα διάβαζαν το δεύτερο μέρος, που ανέφερε το όνομα του επιλαχόντος κληρονόμου. Και η νέα κληρονόμος της αμύθητης περιουσίας είναι η Τζόις Νόρμαν (Paulette Goddard). Από τότε αρχίζει μια προσπάθεια να τρελαθεί ή ακόμα και να σκοτωθεί. Κρυφά περάσματα, πνεύματα, φόνος, μυστήριο και τρόμος επικρατούν στην έπαυλη!! Σαν να μην έφθαναν όλα αυτά, δραπέτευσε κι ένας τρελός από το γειτονικό ψυχιατρείο που έχει γαμψά νύχια και όταν θέλει να σκοτώσει περπατά στα τέσσερα!! 

Δευτέρα 19 Ιουλίου 2021

Jamaica Inn 1939

Jamaica Inn 1939

Η Ταβέρνα της Τζαμάικα


Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock

Σενάριο: Sidney Gilliat, Joan Harrison, J.B. Priestley,

Daphne Du Maurier

Είδος: Adventure, Crime, HITCHCCOCK

Διάρκεια: 01:48

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

 

Charles Laughton: Sir Humphrey Pengallan

Horace Hodges: Chadwick - Sir Humphrey's Butler

Hay Petrie: Sam - Sir Humphrey's Groom

Frederick Piper: Davis - Sir Humphrey's Agent

Herbert Lomas: Dowland - Sir Humphrey's Tenant

 

Ένα ορφανό κορίτσι από την Ιρλανδία, η Μαίρη, ζει μαζί με τον θείο της στην άγρια ακτή της Κορνουάλης. Η Μαίρη αρχίζει να υποπτεύεται ότι οι καταστροφές τόσων σκαφών στα βράχια είναι κάτι παραπάνω από τυχαία.

Όταν οι υποψίες της επιβεβαιώνονται, θα γίνει στόχος των λαθρέμπορων και των ληστών που δρουν στην περιοχή.

 


  

Τετάρτη 16 Ιουνίου 2021

Susannah Of The Mounties 1939


Susannah Of The Mounties 1939

ΣΟΥΖΑΝΑ


Σκηνοθεσία: William A. Seiter, Walter Lang

Σενάριο: Robert Ellis, Helen Logan, Fidel LaBarba,

Walter Ferris, Muriel Dennison

Είδος: Comedy, Family, Shirley Temple, WESTERN

Διάρκεια: 01:18

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Shirley Temple: Susannah Sheldon

Randolph Scott: Monty - Inspector Angus Montague

Margaret Lockwood: Vicky Standing

Martin Good Rider: Little Chief

J. Farrell MacDonald: Pat O'Hannegan

 

Η Σου (Shirley Temple) είναι το μόνο άτομο που επέζησε από μια επιδρομή Ινδιάνων σε ένα καραβάνι. Την σώζει ένας Καναδός αστυνόμος (Randolph Scott) και την πηγαίνει στο στρατόπεδό του. Το κοριτσάκι τους κερδίζει όλους με την συμπεριφορά και την γλύκα του, ακόμα και τους Ινδιάνους. Έτσι, μετά από διάφορες παρεξηγήσεις και επιδρομές στους καταυλισμούς, η Σου καταφέρνει να τους ενώσει όλους και να ζήσουν αρμονικά.


 

Little Miss Marker 1936


Little Miss Marker 1936

Στοιχήματα και Παθήματα

 


Σκηνοθεσία: Alexander Hall

Σενάριο: Damon Runyon, William R. Lipman,

Sam Hellman, Gladys Lehman

Είδος: Comedy, Drama, Family, Romance, Shirley Temple

Διάρκεια: 01:20

Γλώσσα: Αγγλικά

Παίζουν:

Adolphe Menjou: Sorrowful Jones

Dorothy Dell: Bangles Carson

Charles Bickford: Big Steve Halloway

Shirley Temple: Marthy 'Marky' Jane

Lynne Overman: Regret

 

Η ταινία αφηγείται την ιστορία της "Marky", (Shirley Temple), της οποίας ο πατέρας την αφήνει σε μια επιχείρηση τυχερών παιχνιδιών (που την έχουνγκάνγκστερ) ως "εγγύηση" για ένα ιπποδρομιακό στοίχημα. Όταν χάνει το στοίχημά του και αυτοκτονεί, η μικρή μένει στα χέρια των γκάνγκστερ. Αποφασίζουν να την κρατήσουν προσωρινά και να τη χρησιμοποιήσουν για να συμβάλει στις κομπίνες τους στο στήσιμο ενός ιπποδρομιακού αγώνα, παρουσιάζοντάς την ως τον ιδιοκτήτη του αλόγου που θα χρησιμοποιηθεί στον αγώνα.

Η Marky στέλνεται για να ζήσει με τον στοιχηματζή Sorrowful Jones (Adolphe Menjou). Αρχικά αναστατώνεται που αναγκάστηκε να την φροντίσει, τελικά άρχισε να αναπτύσσεται μια σχέση πατέρα-κόρης μαζί της. Οι συνεργάτες του γκάνγκστερ αρχίζουν να την αγαπούν και να παίζουν τους ρόλους της μεγάλης οικογένειάς. Η Bangles. (Dorothy Dell,) φίλη του Big Steve, (Charles Bickford), η οποία έχει πάει στο Σικάγο για να στοιχηματίσει στο άλογο - αρχίζει επίσης να νοιάζεται για την Marky και να ερωτεύεται τον Sorrowful, ο οποίος κατά βάθος δείχνει να έχει μια τρυφερή καρδιά κάτω από τον σκληρό του χαρακτήρα. Με την ενθάρρυνση των Bangles και Marky, η Sorrowful παίρνει ένα μεγαλύτερο διαμέρισμα, αγοράζει νέα ρούχα και τον εαυτό της, μια καλύτερη στολή, διαβάζει τις ιστορίες στην Marky για να κοιμηθεί και της δείχνει πώς να προσεύχεται.

Ωστόσο, το να είσαι γύρω από τη συμμορία έχει κάπως κακή επιρροή στην Marky και αρχίζει να αναπτύσσει μια κυνική φύση και ένα άσχημο λεξιλόγιο για την ορολογία του τζόγου και την αργκό. Ανησυχώντας ότι η επίκτητη συμπεριφορά της ως κακό κορίτσι σημαίνει ότι δεν θα υιοθετηθεί από μια «καλή οικογένεια», η Bangles και ο Sorrowful έκαναν πάρτι με τους  γκάνγκστερ ντυμένοι ως ιππότες της στρογγυλής τραπέζης, για να αναζωπυρώσουν την πρώην γλυκύτητά της.


Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου 2021

ΤARZAN FINDS A SON 1939

ΤARZAN FINDS A SON 1939

Ο ΓΙΟΣ ΤΟΥ ΤΑΡΖΑΝ



 Σκηνοθεσία Richard Thorpe

Σενάριο Cyril Hume, Edgar Rice Burroughs

Είδος Action, Adventure, Family

Διάρκεια 1h 22min

Γλώσσα Αγγλικά

Παίζουν:

Johnny Weissmuller: Tarzan

Maureen O'Sullivan: Jane

Johnny Sheffield :             Boy (as John Sheffield)

Ian Hunter: August Lancing

Henry Stephenson: Sir Thomas Lancing

Frieda Inescort: Mrs. August Lancing

 

Στην τέταρτη ταινία ο Ταρζάν αποκτά ένα γιο, ο οποίος ασφαλώς δεν θα μπορούσε να είναι βιολογικός αφού προφανώς ο Ταρζάν και η Τζέιν δεν είναι παντρεμένοι. Ο γιος λοιπόν βρίσκεται στη ζούγκλα σαν βρέφος όταν μετά από ένα αεροπορικό ατύχημα σκοτώνονται οι γονείς του και το νεογέννητο αγόρι είναι ο μόνος επιζών. Ο Ταρζάν και η Τζέιν το σώζουν και το μεγαλώνουν ονομάζοντάς το Αγόρι (Τζόνι Σέφιλντ). Το Αγόρι που τελικά θα μείνει μαζί με τον Ταρζάν και την Τζέιν θα είναι από το βασικό καστ και στις επόμενες ταινίες.


Δευτέρα 23 Μαρτίου 2015

The Little Princess 1939

The Little Princess 1939
Η Μικρή πριγκίπισσα



Σκηνοθεσία: Walter Lang, William A. Seiter
Σενάριο: Ethel Hill , Walter Ferris, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Frances Hodgson Burnett.
Με τους: Shirley Temple, Richard Greene, Anita Louise
Διάρκεια 93 λεπτά – Βαθμολογία: 7,3
Ελληνικοί υπότιτλοι μεταφρασμένοι από εμένα
σε ξεχωριστό αρχείο. 
.
Πρόκειται για Αμερικανική δραματική ταινία του Walter Lang. Το σενάριο είναι εμπνευσμένο από το βιβλίο του Frances Hodgson Burnett, "A Little Princess". Επίσης μπορούμε να πούμε ότι είναι η τελευταία σπουδαία ταινία  της Shirley Temple που πραγματοποίησε ως "Το παιδί θαύμα".
Είναι επίσης και η πρώτη της ταινία που γυρίστηκε με το σύστημα Technicolor.  Με την ολοκλήρωση των γυρισμάτων ο Daryl Zanuck της Fox ζήτησε επιπλέων 300.000 δολάρια για να επαναλάβει ορισμένες σκηνές που δεν ήταν ικανοποιητικές.  Έτσι το κόστος ξεπέρασε το 1.000.000 δολάρια, γεγονός που την καθιστά την πιο ακριβή ταινία της Shirley Temple! Για να καταλάβετε, αν και η ταινία γυρίστηκε στην Αμερική, έγινε προσπάθεια να γίνει ακριβής αποτύπωση του Λονδίνου στα τέλη της δεκαετίας του 1890. ιδίως σε ότι αφορά το ντύσιμο των ανθρώπων της εποχής εκείνης. Όμως διαπιστώθηκε ότι ένα φόρεμα που φορούσε η Shirley Temple, είχε φερμουάρ. Το φερμουάρ όμως ανακαλύφθηκε πολύ αργότερα. Μετά το 1908. Έπρεπε λοιπόν η σκηνή να ξαναγυριστεί.
Η ιστορία μας μιλά για τον λοχαγό Crewe (Ian Hunter), του Βρετανικού στρατού, ο οποίος αναχωρεί με το τάγμα του για να καταστείλουν την εξέγερση των Μπόερ. Έχει δε μια κορούλα, την Σάρα (Shirley Temple), την οποία αφήνει εσωτερική σε ένα σχολείο για κορίτσια. Η συμφεροντολόγα  διευθύντρια του σχολείου, μαθαίνοντας πως ο λοχαγός έχει αρκετή οικονομική επιφάνεια, περιποιείται ανάλογα την μικρή. Της δίνει το καλλίτερο δωμάτιο του οικοτροφείου, και διοργανώνει γιορτή αντάξια μιας πριγκίπισσας για τα γενέθλια της Σάρας. Ενώ η γιορτή είναι στην αποκορύφωσή της, καταφθάνει ανήσυχος ο δικηγόρος της σχολής και ανακοινώνει στην διευθύντρια ότι ο λοχαγός Crewe σκοτώθηκε στην μάχη και πως όλη του οι περιουσία στην Ν. Αφρική έχει κατασχεθεί λόγω του ότι έχασε κάποια δικαστική διαμάχη. Έντρομη η διευθύντρια αναλογίζεται ότι δεν χάνει μόνο τα τροφεία της μικρής, αλλά δεν πρόκειται να πληρωθεί ποτέ τα τόσα έξοδα που έχει κάνει γι αυτήν. (γιορτές, δώρα, φορέματα, κλπ.). Αποφασίζει λοιπόν κατόπιν υπόδειξης του δικηγόρου της, αντί να πετάξει την μικρή στον δρόμο, να την κρατήσει σαν υπηρέτρια, (σκλάβα), για να ρεφάρει κάπως την χασούρα. Οι σκηνές που ακολουθήσουν είναι τόσο δραματικές που μας φέρνουν στον νου ιστορίες όπως  "Ολιβερ Τουίστ", "Χωρίς Οικογένεια" και τέτοιες παρόμοιες. Γυναίκες που διάβασαν το μυθιστόρημα σε παιδική ηλικία ισχυρίζονται ότι το μίσησαν διότι τις έκανε ναι κλαίνε και να υποφέρουν όταν ήταν παιδιά!
Η μικρή Σάρα με τίποτε δεν μπορεί να συμβιβαστεί με την ιδέα πως έχασε τον πατέρα της. Όποτε μαθαίνει πως αφίχθη κάποιο κομβόι με τραυματίες, ψάχνει να δει μήπως είναι και ο πατέρας της ανάμεσά τους. Τελικά κάποτε φθάνει ένας τραυματίας που βρίσκεται σε παραλήρημα. Δεν είναι σε θέση να πει τα στοιχεία του και το μόνο που φωνάζει στο παραλήρημά του είναι η λέξη, "Σάρα", "Σάρα". Είναι φανερό ποιος είναι ο άνθρωπος αυτός, αλλά το σενάριο καταφέρνει να μας κρατάει σε αγωνία, δείχνοντάς μας την μικρή Σάρα να περνάει σχεδόν δίπλα από τον πατέρα της αλλά από ατυχείς συγκυρίες να μην μπορεί να τον εντοπίσει. Τελικά, μετά από μπόλικο σασπένς, οι προσπάθειές της ευοδώνονται. Κάποιοι που έχουν διαβάσει το βιβλίο λένε ότι το τέλος είναι διαφορετικό από αυτό της ταινίας. Εγώ δεν γνωρίζω το τέλος στο μυθιστόρημα, αλλά μπορώ να φανταστώ πως μάλλον δεν θα έχει το "Χάπι-εντ" της ταινίας.

Η ταινία με τους ελληνικούς υπότιτλους:
https://www.youtube.com/watch?v=PXQ8szbLBho



Πέμπτη 28 Αυγούστου 2014

Destry Rides Again (1939)

Destry Rides Again (1939)
Σαρξ Και Διάβολος



94 λεπτά, Comedy, Western
Σκηνοθεσία: George Marshall
Marlene Dietrich ως Frenchy
James Stewart ως Tom Destry Jr.
Mischa Auer ως Boris
Charles Winninger ως Washington Dimsdale
Μετάφραση υποτίτλων από εμένα

Ενώ θεωρείται ως ένα από τα καλλίτερα προπολεμικά Western, στην Ελλάδα δεν κυκλοφόρησε ποτέ ούτε ως DVD ούτε ως VHS. Ως ταινία κυκλοφόρησε με τον τίτλο «Σαρξ Και Διάβολος», καμία όμως σχέση δεν έχει με την ταινία του 1926 με την Γκρέτα Γκάρμπο.
Είναι μια δημιουργία του παλαίμαχου, σκηνοθέτη George Marshall που υπογράφει μια από τις καλύτερες ταινίες του. Είναι κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου του σπουδαίου συγγραφέα ιστοριών γουέστερν, Max Brand. Γνώρισε τρεις κινηματογραφικές μεταφορές. Το 1932 γίνεται η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά με πρωταγωνιστή τον θρυλικό Tom Mix.  Επτά χρόνια αργότερα (1939), την σκυτάλη παίρνει ο James Stewart και το 1954 ένας μεγάλος πρωταγωνιστής των ταινιών γουέστερν, ο Audie Murphy. Να σημειωθεί ακόμη ότι το 1959, ο Andy Griffith ανέβασε την ομώνυμη παράσταση (πρωταγωνιστώντας κιόλας) στο Μπρόντγουεη, με πολύ μεγάλη επιτυχία! Το 1964, έγινε τηλεοπτική μεταφορά του έργου από το κανάλι του ABC. Το 1966, το φιλμ του 1939 μπήκε  στην ταινιοθήκη του Κογκρέσου, σαν αναγνώριση της συμβολής του στην πολιτιστική κληρονομιά της Αμερικής.
Σε μια πόλη της άγριας δύσης, απατεώνες δολοφόνοι κυριάρχου κερνώντας τους αφελείς κατοίκους ποτά ώστε να κάνουν τα στραβά μάτια. Μεγάλος τέτοιος κακοποιός είναι ο ιδιοκτήτης του σαλούν και χαρτοκλέφτης Κεντ (Brian Donlevy), ο οποίος έχει και την συμπαράσταση του δημάρχου! Σαν δόλωμα χρησιμοποιεί την Φρένση (Marlene Dietrich), μεγάλη ντίβα που τραγουδά, χορεύει και αναστατώνει τον ανδρικό πληθυσμό.

Ο Κεντ την έχει εκπαιδεύσει ώστε με διάφορα τεχνάσματα να αποσπά την προσοχή των συμπαικτών του στο πόκερ, έτσι ώστε να τους εξαπατά και να κερδίζει μέχρι και ακίνητες περιουσίες. Ο σερίφης που κάτι κατάλαβε και θέλησα να διερευνήσει το γεγονός, το πλήρωσε με την ζωή του!

Η συμμορία του Κεντ τον καθάρισε. Στον κόσμο είπαν ότι αναχώρησε εσπευσμένα για κάποια σοβαρή υπόθεση και ο δήμαρχος διόρισε ως νέο σερίφη τον μπεκρή της πόλης, τον Washington Dimsdale (Charles Winninger), θεωρώντας ότι θα τον έχει του χεριού του. Ο Washington όμως, προτού ξεπέσει σε πότη, ήταν βοηθός του Ντέστρι, ενός σερίφη επιτυχημένου κυνηγού παρανόμων τον οποίο αυτοί σκότωσαν μπαμπέσικα πυροβολώντας τον πισώπλατα. Ο Ντέστι όμως είχε έναν γιο που λέγεται πως τον είχε εκπαιδεύσει ο ίδιος και ήταν το ίδιο ικανός με τον πατέρα του. Ο Washington τον κάλεσε να έλθει να γίνει βοηθός του και να μπορέσουν να βάλουν σε τάξη την άναρχη πόλη. Έτσι θα διέσχιζε πάλι την πόλη ιππεύονταν, ένας Ντέστρι!

Ο Ντέστρι ο νεότερος δέχτηκε αλλά όταν όμως έφθασε στην πόλη ο μεν Washington απογοητεύτηκε, οι δε ψευτοπαλληκαράδες της πόλης σκάσανε στα γέλια. Αιτία ο ιδιορρυθμίες του Ντέστρι: Προτιμούσε να πίνει γάλα παρά ουίσκι και δεν οπλοφορούσε διότι ήταν κατά των όπλων! Πίστευε ότι η τάξη και η ηρεμία θα επικρατήσουν μόνο με την εφαρμογή του νόμου και όχι με πιστολίδι. Έκανε την έρευνά του και κατάλαβε πως ο προηγούμενος σερίφης είχε δολοφονηθεί. Για να μπορέσει να τεκμηριώσει όμως κάτι τέτοιο έπρεπε να βρει το πτώμα. Προς τούτο άρχισε να διαδίδει ότι πλησιάζει στην ανακάλυψη του πτώματος δολοφονημένου σερίφη. Ο Κεντ θορυβείται και στέλνει ένα μέλος της συμμορίας να μετακινήσει το πτώμα. Ο Ντέστρι όμως είχε βάλει να παρακολουθούν όλα τα μέλη της συμμορίας και έτσι συνέλαβαν στα πράσα τον παράνομο αυτόν να μεταφέρει το πτώμα. Τον φυλακίσανε και για να ηρεμήσουν οι υπόλοιποι της συμμορίες, ο Ντέστρι ζήτησε και καλά από τον δήμαρχο να αναλάβει τον ρόλο του δικαστή. Στην πραγματικότητα είχε ζητήσει να έλθει ομοσπονδιακός δικαστής. Κάποτε η συμμορία κατάλαβε το τι πρόκειται να γίνει και επιτέθηκε στη φυλακή. Σκότωσαν τον σερίφη τον Washington, απελευθέρωσαν τον κρατούμενο και πήγαν και ταμπουρώθηκαν στο σαλούν. Στο σημείο αυτό μας παρουσιάζουν μια μετάλλαξη της Frenchy. Η κοπέλα αηδιασμένη με τον κακοποιό Κεντ και γοητευμένη με τους ραφινάτους τρόπους του Ντάστρι αλλάζει στρατόπεδο και παρακινεί της γυναίκες να ξεσηκωθούν εναντίων των κακοποιών.

Προσπαθώντας μάλιστα να προστατέψει τον Ντέστρι, έφαγε η ίδια την σφαίρα που προοριζόταν γι αυτόν και με τον θάνατό της του έσωσε την ζωή!
Δεν γνωρίζω ποιο ήταν το αρχικό στόρι, αλλά ήταν συνηθισμένη απαίτηση  από τους Σταρ της εποχής να μη παίζουν τον ρόλο του κακού ή τουλάχιστον όχι μέχρι το τέλος!
Γενικά η ταινία είχε όλα όσα οι θεατές της εποχής εκείνης επιθυμούσαν. Κωμικά στοιχεία, δράσει, δραματικές καταστάσεις και το κυριότερο: Ενώ στην αρχή επικρατεί το κακό και το άδικο, τελικά επέρχεται η κάθαρση και το καλό κατατροπώνει στο τέλος το κακό.





Τετάρτη 3 Ιουλίου 2013

Zangiku monogatari (1939)

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΥ ΧΡΥΣΑΝΘΕΜΟΥ

Σκηνοθεσία: Kenji Mizoguchi

Παίζουν: Shôtarô Hanayagi, Kôkichi Takada, Gonjurô Kawarazaki  κλπ

Δεν είναι μόνο Αμερικάνικες και Ευρωπαϊκές οι αξιόλογες ταινίες της δεκαετίας του 30. Και η Ασία είναι παρούσα, με κυρίαρχη την Ιαπωνία μέσω του ταλαντούχου σκηνοθέτη της Kenji Mizoguchi. Αυτός με μία από της καλλίτερες δουλειές του,  την ταινία:  Zangiku Monogatan, μας μεταφέρει στην Ιαπωνία του 18ου αιώνος οπού κυριαρχεί η κοινωνική αδικία και η καταπίεση της γυναίκας. Εκεί, ο Kikunosuke, υιοθετημένος γιος ενός διάσημου ηθοποιού του θεάτρου, αν και ατάλαντος, προσπαθεί να ακολουθήσει την καριέρα του θετού πατέρα του και να κληρονομήσει την θέση του στον κόσμο της τέχνης.
Το περιβάλλον του, λόγο του βαριού ονόματος που φέρει, του παρουσιάζει μια ψεύτικη εικόνα για τις δυνατότητές του, για να γλύφει την οικογένεια μέσο του ατάλαντου γιου. Ένα μόνο πρόσωπο τολμά να του πει την καθαρή αλήθεια. Είναι η Otoku, τροφός του μωρού του αδελφού του. Αυτή του λέει ειλικρινά πως η εμφάνισή του  στην σκηνή είναι πολύ μέτρια, αλλά και το ότι πιστεύει ότι έχει τις δυνατότητες, σν εργαστεί  σκληρά, να προκόψει. Ο Kikunosuke εντυπωσιάζεται από την ειλικρίνεια της κοπέλας, κάνει παρέα μαζί της και τελικά οι νέοι ερωτεύονται μεταξύ τους. Η οικογένεια αντιδρά με αυτή την εξέλιξη. Δεν μπορεί να ανεχθεί ότι μέλος της οικογένειας, έστω και υιοθετημένο, θα μπλέξει με μια κοπέλα που το επάγγελμά της την κατατάσσει στο υπηρετικό προσωπικό. Απολύουν λοιπόν την Otoku και την διώχνουν μακριά.  Ο Kikunosuke αντιδρώντας σε αυτή την ενέργεια, εγκαταλείπει την οικογένεια και καταφεύγει στην Οσάκα, όπου εκεί βρίσκει προστασία από έναν ηλικιωμένο θείο  ηθοποιό. Το περιβάλλον του ηθοποιού δεν τον θέλει τον Kikunosuke, τον ανέχεται όμως λόγο θείου. Στο μεταξύ η Otoku φθάνει στην Οσάκα, επανασυνδέεται με τον Kikunosuke και θέτει σκοπό της ζωής της να τον βοηθήσει να εξελίχθη ως ηθοποιός. Τότε τα πράγματα γίνονται δυσκολότερα. Ο θείος ξαφνικά πεθαίνει, δεν υπάρχει πια προστάτης και οι ιδιοκτήτες του θεάτρου μπορούν να κάνουν τα δικά τους. Διώχνουν τον  Kikunosuke από το θέατρο, αλλά τον στέλνουν σε δικό τους περιοδεύοντα θίασο. Εκεί βασιλεύει  ο υπόκοσμος και η ζωή για τους δυο νέους δεν είναι καθόλου εύκολη. Κάποια στιγμή χάνεται και αυτή η δουλειά και οι νέοι φυτοζωούν. Τότε η Otoku, κρυφά από τον Kikunosuke επισκέπτεται την οικογένειά του και ζητά από αυτούς να περιθάλψουν τον Kikunosuke. Αυτοί δηλώνουν πως θα τον δοκιμάσουν και αν έχει κάνει βελτίωση θα τον ξαναπάρουν. Προϋπόθεση σε τέτοια περίπτωση θα είναι η Otoku να φρύγει από την μέση. Αυτή, προκειμένου να συμπαρασταθεί στον αγαπημένο της, δέχεται. Ο Kikunosuke όπως διαπίστωσαν έκανε καταπληκτική πρόοδο. Σύντομα γίνεται το νέο ίνδαλμα του κοινού. Προγραμματίζεται δε μια θριαμβευτική παρέλαση με βάρκες στο ποτάμι της Οσάκα, με τον Kikunosuke επικεφαλής ως τιμώμενο πρόσωπο. Εντωμεταξύ η Otoku από τις κακουχίες που πέρασε προσπαθώντας να συμπαρασταθεί του Kikunosuke, κλονίζεται σοβαρά η υγεία της. Αφήνει δε την τελευταία της πνοή, την ώρα που ο Kikunosuke παρελαύνει θριαμβευτικά στην πόλη.
Η διάρκεια του έργου είναι μεγάλη και η κάμερα σύρεται αργά-αργά σε μερικές σκηνές. Το γεγονός όμως αυτό δεν κουράζει τον θεατή. Αντίθετα του δίνει τον χρόνο να αφομοιώσει τα γεγονότα και να προβεί σε δικές του σκέψεις. Κάτι που δεν συμβαίνει σε «φιλμ νουάρ» της εποχής.
Οι υπότιτλοι έχουν μεταφραστεί από εμένα.
Οφείλω να ενημερώσω ότι Ιαπωνικά φυσικά δεν γνωρίζω. Η μετάφραση έγινε από Αγγλικούς υπότιτλους.

Η ταινία με τους ελληνικούς υπότιτλους:
https://www.youtube.com/watch?v=mrbFeXAhonc






Τρίτη 25 Ιουνίου 2013

Babes in Arms (1939)

Babes in Arms (1939)
ΑΝΗΛΙΚΑ ΕΝ ΔΡΑΣΗ

Σκηνοθεσία:  Busby Berkeley

Συγγραφείς: Jack McGowan, Kay Van Riper και άλλοι

Παιζουν: Mickey Rooney, Judy Garland, Charles Winninger  και λοιποί.

Ελληνικοί υπότιτλοι μεταφρασμένοι από εμένα.



Ο Busby Berkeley, σκηνοθέτης εντυπωσιακών μιούζικαλ, μεταπήδησε από την Warner Brothers στην MGM και γύρισε την ταινία: Babes in Arms. Η επιτυχία της ταινίας αυτής τον οδήγησε στην δημιουργία τριών ακόμα ταινιών με παρόμοιο θέμα και με τους ίδιους νεαρούς πρωταγωνιστές.  (Mickey Rooney  και Judy Garland). Την ίδια μάλιστα χρονιά παρουσιάστηκε και η ταινία: Ο Μάγος του Οζ, η οποία δεν είχε την ίδια ανταπόκριση στο κοινό όσο το Babes in Arms, πράγμα αδιανόητο για μας σήμερα! Πρέπει όμως να ταυτιστούμε με τις συνθήκες της εποχής για να το κατανοήσουμε αυτό.
Το θέμα της ταινίας ασχολείται με το Βαριετέ και τον κόσμο του. Το Βαριετέ ήταν ένα δημοφιλέστατο θεατρικό θέαμα που κυριάρχησε σε ΗΠΑ και Καναδά από τις αρχές του 8980 μέχρι τις αρχές του 1930.  Το θέαμα μπορούμε να το συγκρίνουμε με την δική μας επιθεώρηση, αλλά επικρατούσε το τραγούδι και ο χορός.  Το είδος του θεάματος κλονίστηκε με την εμφάνιση του κινηματογράφου, κατέρρευσε δε τελείως το 1930 με την εμφάνιση ομιλουσών  ταινιών. Η ιστορία ξεκινά με την παρουσίαση ενός διάσημου ηθοποιού του είδους, τον Joe Moran (Charles Winninger) και της γυναίκας του και συμπρωταγωνίστριάς του Florrie Moran (Grace Hayes). Αυτοί απολαμβάνοντας την χρυσή εποχή του συγκειμένου θεάματος, αποκτούν δύο παιδιά. Ο πρώτος τους γιός μάλιστα, ο Mickey (Mickey Rooney), γεννήθηκε μέσα στο θέατρο! Απέκτησαν και μία κόρη την Molly (Betty Jaynes). Όταν τα πρώτα σύννεφα τις κρίσης έκαναν την εμφάνισή τους, ο Joe δεν ήθελε να πιστέψει ότι επέρχεται καταστροφή και δεν φρόντισε να ανανεώσει το θέαμα που παρουσίαζε, ώστε να αντέξει στον ανταγωνισμό. Το αποτέλεσμα, τόσο η οικογένειά του όσο και οι οικογένειες των υπολοίπων ηθοποιών  είχαν πρόβλημα διαβίωσης μια και ήσαν όλοι τους άνεργοι. Ο ταλαντούχος  Mickey (Mickey Rooney), έγραφε τραγούδια που ερμήνευε η φίλη του Patsy (Judy Garland) και προσπαθούσε να γράψει νούμερα που θα ανανέωναν το Βαριετέ.


Ο εγωιστής όμως πατέρας του δεν άκουγε κουβέντα. Αντ’ αυτού προσπάθησε να πετύχει την επαναφοράς του στον κόσμο του θεάματος, συγκεντρώνοντας τους άνεργους συναδέλφους του και οργανώνοντας μια περιοδεία με τα ίδια υλικά που γνώριζε, χωρίς καθόλου νεοτερισμούς, Η προσπάθεια απέτυχε παταγωδώς και δεν ήθελε πια τα παιδιά του να ακολουθούσουν τον ίδιο επαγγελματικό δρόμο με τον δικό του. Ο εγωισμός του του έλεγε πως αφού αυτός απέτυχε, πως ήταν δυνατόν να πετύχουν τα πιτσιρίκια. .Πίτσικε μάλιστα από την δίδα Steele (Rand Brooks), υπεύθυνο του τοπικού γραφείου κοινωνικής πρόνοιας, να υπογράψει το αίτημα για να κλειστούν τα παιδιά του σε κρατικό επαγγελματικό σχολείο προκειμένου να διδαχτούν κάποιο επάγγελμα και να μην έχουν την δική του τύχη.
Τότε ο Mickey έκανε την επανάστασή του. Μαζί δε με την φίλη του Patsy ,έπεισαν και τα άλλα παιδιά των ηθοποιών να επαναστατήσουν. Όταν μιλάμε για επανάσταση, μην πηγαίνει ο νους σας σε Τζέιμς Ντην , Μάρλον Μπράντον και άλλους έφηβους επαναστάτες. Μιλάμε για «Βελούδινη» επανάσταση. Τότε ο Mickey μαζί με την φίλη του Patsy,,έπεισαν και τα άλλα παιδιά των ηθοποιών να επαναστατήσουν. Όταν μιλάμε για επανάσταση, μην πηγαίνει ο νους σας σε Τζέιμς Ντην , Μάρλον Μπράντον και άλλους έφηβους επαναστάτες. Μιλάμε για «Βελούδινη» επανάσταση.

Στο σημείο αυτό να πούμε μερικά λόγια για τους νεαρούς πρωταγωνιστές.

Ο Mickey Rooney ήταν πράγματι παιδί ηθοποιών του θεάτρου ο οποίος μεγάλωσε μέσα σ’ αυτό και από πολύ νέος έκανε την εμφάνισή του στο πάλκο.


Φαίνεται να είχε ισορροπημένη σχέση με τους γονείς του, γεγονός που επέδρασε ευνοϊκά στην καριέρα του, εργαζόταν δε μέχρι πρόσφατα. Για την εμφάνισή του στην ταινία Babes in Arms, προτάθηκε για Όσκαρ! Είχε να ανταγωνιστεί όμως τους: Clark gable με το Gone with the Wind, τον Laurence Olivier στο Wuthering Heights και τον Jimmy Stewart στο  Mr.  Smith Goes to Washington. Όλοι τους όμως έχασα από τον Robert Donat  sto Goobbay Mr. Chips.  Ο Mickey Rooney είχε την ευκαιρία να αποδείξει το κωμικό ταλέντο του μιμούμενος στην παρούσα ταινία γνωστά ονόματα καλλιτεχνών της εποχής  εκείνης.


Για την δεκαπεντάχρονη ΄τοτε Judy Garland δεν μπορούμε δυστυχώς να πούμε τα ίδια. Από ηλικία δύο  ετών η μητέρα της την παρουσίασε μαζί με τις μεγαλύτερες αδελφές  της στην τηλεόραση, σε μια χορευτική επίδειξη. Η μάνα κατάλαβε αμέσως πως η μικρή ήταν το κάτι άλλο. Φρόντισε λοιπόν να την εκμεταλλευτεί όσο έπαιρνε. Την γύριζε σε ολόκληρη την Αμερική και την εμφάνιζε σε καμπαρέ και ξενοδοχεία. Η μικρή δεν είχε πια μόνιμη κατοικία και σε συνδυασμό με τα προβλήματα που δημιουργούσε με την αστυνομία ο ομοφυλόφιλος πατέρας της, δεν μπορούμε να πούμε πως είχε ήρεμη παιδική ζωή.  Στην παρούσα ταινία ο κόσμος την είδε με συμπάθια, αλλά ποτέ δεν φαντάστηκε πως θα γινόταν φίρμα των μιούζικαλ. Ακόμα και με το έργο Ο Μάγος του Οζ, κανένας δεν φαντάστηκε το τι θα επακολουθήσει. Έπρεπε να βγουν οι ταινίες της, Meet Me in St. Louis,  Easter Parade και άλλες, για να καταλάβουν περί τίνος πρόκειται. Αλλά και μετά την αναγνώρισή της ,η ζωή της δεν έγινε ηρεμότερη. Η εταιρία της, προκειμένου να διατηρήσει το ιδανικό βάρος, την τάιζε αμφεταμίνες,, με αποτέλεσμα να αποκτήσει έξη στα ναρκωτικά. Αυτό την οδήγησε και στον πρόωρο θάνατό της, το 1969. Στο παρόν έργο προσφέρει νεανική δροσιά με τα τραγουδάκια της, παρότι που οι συντελεστές του έργου την θάψανε (σύμφωνα με τα σημερινά δεδομένα), μασκαρεύοντάς την blackface.




Τι ήταν αυτό; Το blackface είναι μορφή μακιγιαρίσματος λευκών τραγουδιστών και ηθοποιών του βαριετέ που έβαφαν τα πρόσωπά τους μαύρα – συνήθως με καμένο φελλό και αργότερα με βερνίκι παπουτσιών -  μακιγιάριζαν έντονα τα χείλι τους για να φαίνονται σαρκώδη, φόραγαν περούκα για να δείχνουν έντονα τριχωτοί και με αυτόν τον τρόπο διακωμωδούσαν τους μαύρους ανθρώπους.


Η τεχνική αυτή ήταν πολύ διαδεδομένη από το 1840 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 60, οπότε άρχισε ο αγώνας .για τα πολιτικά δικαιώματα.  Ακόμα και οι αριστερών αποκλίσεων αδελφοί Μαρξ, δεν ξέφυγαν από την παγίδα του blackface.
Κατά τα άλλα η ταινία δεν παρουσιάζει τίποτε περισσότερο σημαντικό. Το τραγούδι μάλιστα του φινάλε προκαλεί θυμηδία. Πολύς πατριωτισμός πέφτει και μας μιλάει συνέχεα για την Χώρα του Θεού, δηλαδή την Αμερική! Ως άλλοθι προβάλει το ότι η Αμερική δεν διαθέτει κανέναν Ντούτσε ή Φύρερ,  ούτε παρελάσεις με το Βάδισμα Χήνας!


Γενικά μην περιμένετε καμία ταινιάρα. Αρκεστείτε να θαυμάσετε του νεαρούς πρωταγωνιστές  σε παιδική ηλικία και να βοηθηθείτε να κατανοήσετε την ζωή της δεκαετίας του 30.