Τρίτη, 21 Νοεμβρίου 2017

Blackbeard`s Ghost (1968)



Blackbeard`s Ghost (1968)
Tο Φάντασμα του Μαυρογένη



Σκηνοθέτης: Robert Stevenson
Συγγραφείς: Bill Walsh , Don DaGradi
Είδος: Comedy, Family, Fantasy
Διάρκεια: 106 λεπτά
Πρωταγωνιστούν:
Peter Ustinov = Captain Blackbeard
Dean Jones = Steve Walker
Elsa Lanchester = Emily Stowecroft
Joby Baker = Silky Seymour
Suzanne Pleshette = Jo Anne Baker
Ελληνικοί υπότιτλοι ανηρτημένοι από άγνωστο,
σίγουρα Rip από το αυθεντικό DVD

Την ταινία την είχα δει την εποχή της, στο σινεμά Πιγκάλ. Αν και για χρόνια περιφερόμουν στα καταστήματα πωλήσεων DVD,
η ταινία αυτή δεν είχε πέσει στην αντίληψή μου. Ούτε και προσφέρθηκε ποτέ από εφημερίδες. Την έψαχνα με λαχτάρα, αλλά δεν θυμόμουν ούτε τίτλο, ούτε συντελεστές. Τελικά ο επιμένον...

Ο Στιβ Γουόκερ καταφτάνει στη Νότια Καρολίνα για να εργαστεί ως προπονητής στίβου στο κολέγιο Godolphin. Τη νύχτα της άφιξης του θα βρεθεί στο Πανδοχείο του Μαυρογένη, ονομασμένο από τον διάσημο πειρατή Έντουαρντ Τιτς, και το οποίο πλέον διευθύνουν οι γηραιές Κόρες των Πειρατών, απόγονοι ανδρών του πληρώματός του. Για να μην πέσει το πανδοχείο στα χέρια του άπληστου γκάνγκστερ Σίλκι Σίμουρ, οι κυρίες βγάζουν σε δημοπρασία ότι πολύτιμο υπάρχει, για να ξεπληρώσουν την υποθήκη. Ο Στιβ υπόσχεται να κάνει ότι μπορεί για να τις βοηθήσει, ειδικά μετά τη γνωριμία του με μια όμορφη δασκάλα, την Τζο Αν Μπέικερ. Ο Στιβ αρχικά θα κερδίσει από τη δημοπρασία μια αρχαία θερμάστρα, που άνηκε στη δέκατη σύζυγο του πειρατή. Το πρόβλημα είναι ότι η σύζυγος εκείνη ήταν και μάγισσα και είχε καταραστεί τον μέθυσο Μαυρογένη να κατοικεί εκεί μέσα ως φάντασμα, μέχρι να κάνει την πρώτη του καλή πράξη. Και ο Στιβ είναι αυτός που θα τον δει μπροστά του μετά από τόσο και τόσα χρόνια.
Τελικά η καλή πράξει που θα κάνει είναι να βοηθήσει τον Στιβ, να κερδίσει το τουρνουά στίβου που συμμετέχουν άλλα δύο κολέγια. το πρόβλημα της ομάδας του Στιβ είναι ότι οι αθλητές του είναι αδύναμοι, περίπου καχεκτικοί, εν αντιθέσει με τους αντιπάλους που είναι μπρατσαράδες! Θα πρέπει λοιπόν ο Blackbeard να επέμβει, που ως αόρατο φάντασμα, μπορεί να βοηθήσει το κολέγιο Godolphin. Για τους αγώνες αυτούς έχει πέσει γερ΄'ο στοίχημα, που αν το κερδίσει το κολέγιο Godolphin, θα μπορέσουν να βοηθήσουν τις γριούλες να κρατήσουν το πανδοχείο τους.





Κυριακή, 19 Νοεμβρίου 2017

The New Babylon (1929)

The New Babylon (1929)
Νέα Βαβυλώνα



Σκηνοθέτερς Grigori Kozintsev, Leonid Trauberg
Συγγραφείς: Grigori Kozintsev, Leonid Trauberg
Είδος: Drama, History, Silent – Διάρκεια: 120 λεπτά
Ελληνικοί μεσότιτλοι από τον Τymet
Πρωταγωνιστούν:

Την ταινία παρουσιάζει ο Χάρης Καλογερόπουλος

Παρίσι, 1871, οι Πρώσοι νικούν και εισβάλλουν στην πόλη, οι αστοί συνθηκολογούν ενώ οι εργάτες αντί να παραδώσουν τα όπλα, ιδρύουν σε ένα σημείο της πόλης, και για πρώτη φορά στην Ιστορία, μια κομμούνα, καταργώντας όλες τις σχέσεις παραγωγής του καπιταλιστικού συστήματος. Το φαινόμενο κράτησε μεν 72 μέρες, αλλά η ιδεολογική επίδραση που είχε ήταν μεγάλη, έχοντας απασχολήσει την διανόηση από τον Μαρξ και πέρα. Στο φιλμ παρακολουθούμε την κατάσταση μέσα από κάποιες κεντρικές φιγούρες όπως μια πωλήτρια μέσα σε ένα πολυκατάστημα, έναν στρατιώτη που η πωλήτρια ερωτεύεται, έναν αστό επιχειρηματία διασκέδασης κ.α.
Τα πρώτα χρόνια της ρωσικής επανάστασης υπό τον Λένιν ήταν και χρόνια επανάστασης στην τέχνη. Η «Φάμπρικα του Εκκεντρικού Ηθοποιού» ήταν ένα πειραματικό εργαστήρι που ίδρυσαν οι Γκριγκόρι Κόζιντσεφ, Λεονίντ Τράουμπεργκ και Σεργκέι Γιούτκεβιτς και αποτέλεσε εφαλτήριο για την ρωσική avant-garde. H «Νέα Βαβυλώνα» (των δυο πρώτων), παρόλο που χοντρικά «αφηγείται μέσα από χαρακτήρες» χρησιμοποιώντας πολύ τον σαρκασμό, απέχει πολύ και ηθελημένα από την κλασική μορφή δραματουργίας. Οι χαρακτήρες δεν είναι χαρακτήρες αλλά τύποι που εκφράζουν, με αδρό τρόπο, κοινωνικά στερεότυπα, ενώ η πλοκή δεν είναι ακριβώς πλοκή αλλά παράθεση σκέψεων πάνω στην κοινωνική κατάσταση. Μπορούμε να πούμε ότι αποτελεί ένα από τα πρώτα κινηματογραφικά δοκίμια ή «δραματοποιημένα» ντοκιμαντέρ.
Υπάρχει χρήση του μοντάζ-ατραξιόν του Αϊζενστάιν, περισσότερη του παράλληλου μοντάζ του Γκρίφιθ ενώ, κυρίως, τα πλάνα χρησιμοποιούνται ως προτάσεις με συγκεκριμένους πολιτικοκοινωνικούς όρους. Αυτές, τουλάχιστον, ήταν οι προθέσεις των δημιουργών τότε. Για τον σημερινό θεατή, πλέον, οι διαφορές με το σινεμά του Αϊζενστάιν ή του Γκρίφιθ δεν είναι και τόσο ορατές ή σημαντικές. Ούτως ή άλλως, πέρα από τα νοήματα, εισπράττει την δύναμη της κινηματογραφικής εικόνας όταν αυτή διαμορφώνονταν ως νέα γλώσσα. Μαζί δε με την εξαίρετη, ειρωνικά σχολιαστική μουσική επένδυση του Ντιμίτρι Σοστακόβιτς το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό. Σε τελευταία ανάλυση, οι δυο σκηνοθέτες, ενώ αρνούνται τους όρους του δράματος, το αναπαράγουν με άλλον τρόπο. Ποιος λέει ότι ένα δοκίμιο δεν είναι λογοτεχνία;






Σάββατο, 18 Νοεμβρίου 2017

Tagebuch einer Verlorenen (1929)

Tagebuch einer Verlorenen (1929)
Το Ημερολόγιο μιας Παραστρατημένης



Σκηνοθεσία: Georg Wilhelm Pabst
Συγγραφείς: Margarete Böhme,, Rudolf Leonhardt
Είδος! Drama, Βωβός – Διάρκεια: 104 λεπτά
Ελληνικοί μεσότιτλοι από άγνωστο
Πρωταγωνιστούν:
Louise Brooks = Thymian
André Roanne = Κόμης Nicolas Osdorff
Josef Rovenský = Robert Henning
Fritz Rasp = Meinert
Vera Pawlowa = Aunt Frieda
Franziska Kinz = Meta
Edith Meinhard = Erika

Είναι μια Γερμανική δραματική ταινία του Georg Wilhelm Pabst, του 1929. Το σενάριο αυτού του βωβού φιλμ βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Margarete Böhme από το έτος 1905.
Την ημέρα της θρησκευτικής τελετής για την ένταξή της στην Χριστιανική εκκλησία, ( Η τελετή κονφιρμασιόν, για κάποια Χριστιανικά δόγματα), η Thymian, η  κόρη του φαρμακοποιού Robert Henning, αντιλαμβάνεται πως  η οικονόμος του σπιτιού διώχνεται για άγνωστους λόγους από το σπίτι και τελικά αυτοκτονεί. Την ίδια νύχτα, η Thymian αποπλανείται από τον Meinert, ο οποίος εργάζεται στο φαρμακείο του πατέρα της, και μένει έγκυος. Μετά τη γέννηση του παιδιού της, το εξοργισμένο οικογενειακό συμβούλιο αποφασίζει να αποστέλλει την Thymian σε ένα αναμορφωτήριο. Εκεί πρέπει να μάθει να ζει κάτω από αυστηρές και σκληρές συνθήκες που μοιάζουν με αυτές της φυλακής. Την διοίκηση αυτού του υποτιθέμενου "ευαγούς" ιδρύματος την ασκούν ένας σαδιστής διοικητής με την γυναίκα του. Προηγουμένως το παιδί της έχει δοθεί με μια πονηρή μαία. Εν τω μεταξύ, ο πατέρας της Thymian παντρεύεται τη Meta, την πρώην οικονόμο του, η οποία είναι συμφεροντολόγα και ασκεί επιρροή επάνω του, για να τον απομακρύνει από την κόρη του. Η Thymianμε την συντρόφιμό της, την Erika και υποστηριζόμενη από τον βαρόνο Nikolaus Osdorff, έναν νέο Playboy που μόνο η διασκέδαση τον ενδιαφέρει, καταφέρουν να αποδράσουν από το αναμορφωτήριο.
Αμέσως τρέχει να δει το παιδί της, αλλά πληροφορείται πως αυτό πέθανε! Τότε ακολουθεί την φίλη της Erika σε έναν πολυτελείας οίκο ανοχής, όπου την υποδέχονται φιλικά και την πείθουν να εργαστεί ως πόρνη, αλλά ψάχνει κάθε ευκαιρία να ξεφύγει από αυτή την δουλειά. Μετά το θάνατο του φαρμακοποιού Henning, αποδεικνύεται ότι αυτός άφησε στην θυγατέρα του Thyme όλα του τα υπάρχοντά, αλλά το η Meta που στο μεταξύ γέννησε τα δύο παιδιά του δεν κληρονομεί τίποτα.
Ο Osdorff, τον οποίο ο θείος του τον έχει αποκηρύξει, λόγω του ότι τον θεωρεί ανίκανο και σπάταλο, παντρεύεται την Thyme, με σκοπό να καρπωθεί την μικρή περιουσία που κληρονόμησε. Αλλά το φαρμακείο ήταν υποθηκευμένο. Ο Henning είχε δανειστεί μεγάλα χρηματικά ποσά από τον Provisor Meinert και του άφησε τις μετοχές του φαρμακείου του ως ενέχυρο. Ο Meinert που είναι πια ο νέος ιδιοκτήτης, πληρώνει στην Thyme το μερίδιό της και πετά άκαρδα στο δρόμο την χήρα του φαρμακοποιού με τα δύο παιδιά της.
Η Thymian τους λυπάται και δίνει όλα τα χρήματα στα μικρά αδέλφια της. Όταν ο Osdorff μάθει για αυτό, αυτοκτονεί. Ο θείος του, ο Μαρκήσιος, για να εξιλεωθεί από τις τύψει που έχει για την συμπεριφορά του προς τον ανιψιό του, αναλαμβάνει την υποστήριξη της χήρας του ανιψιού του και την εισάγει στους ευγενείς κύκλους. Ως χήρα κόμισσα Osdorff, γίνεται νέο μέλος μιας φιλανθρωπικής λέσχης που ασχολείται με την αναμόρφωση παραστρατημένων κοριτσιών! Πρόκειται για το ίδρυμα του οποίου υπήρξε και αυτή μέλος, και που κατανοεί περισσότερο από τους άλλους ότι η βοήθεια που οφείλουν να προσφέρουν τα ιδρύματα αυτά είναι η κατανόηση και η αγάπη .Κάνει μια θερμή έκκληση να παύσει η ψευδολογίας και η υποκρισία και να προσφερθεί ανθρωπιά.
Η ταινία περιέχει μόνο μερικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μυθιστορήματος του Margarete Böhme και αποκλίνει από αυτό συχνά.



 http://www.easybytez.com/o450sl36jwmc/Tagebuch einer Verlorenen (1929).part1.rar.html
http://www.easybytez.com/qu9yw3ifwmgk/Tagebuch einer Verlorenen (1929).part2.rar.html
http://www.easybytez.com/448ipkz74649/Tagebuch einer Verlorenen (1929).part3.rar.html
http://www.easybytez.com/wdfmzpfhkksz/Tagebuch einer Verlorenen (1929).part4.rar.html
http://www.easybytez.com/xz2j9egjima1/Tagebuch einer Verlorenen (1929).part5.rar.html
  

Παρασκευή, 17 Νοεμβρίου 2017

Mat - Mother (1926)

Mat - Mother (1926)
Η Μάνα



Σκηνοθέτης = Vsevolod Pudovkin
Συγγραφείς: Maxim Gorky, Nathan Zarkhi
Είδος: Drama, Silent Διάρκεια: 89 λεπτά
Πρωταγωνιστούν:
Vera Baranovskaya = Η μητέρα
Nikolay Batalov = Ο γιος
Aleksandr Chistyakov = Ο πατέρας
Ελληνικοί μεσότιτλοι, μεταφρασμένοι από άγνωστο

Την ταινία παρουσιάζει η Μαριλένα Ιωάννου

Η «Μάνα» είναι ένα από τα σημαντικότερα πολιτικά δράματα που έδωσε στον κινηματογράφο η σοβιετική πρωτοπορία κι αποτελεί διασκευή του ομώνυμου βιβλίου του 1907, του σπουδαίου Maxim Gorky. Παράλληλα, δε, αποτελεί και την πρώτη ταινία μυθοπλασίας ενός εκ των κυριότερων εκφραστών του κινήματος αυτού, του Vsevolod Pudovkin.
Η αλήθεια είναι πως η συγκεκριμένη ταινία δεν συνιστά ακριβώς την μεταφορά του λογοτεχνικού κειμένου του Gorky στην μεγάλη οθόνη, αλλά αντίθετα είναι κατάλληλα προσαρμοσμένη έτσι, ώστε να περνά όσο το δυνατόν καλύτερα τα ίδια νοήματα μ` αυτά της έντυπης έκδοσής της, πράγμα αδύνατον στην περίπτωση της πιστής αναπαράστασης του περιεχομένου της. Το πείραμα αυτό, λοιπόν, τόσο σεναριακά, όσο και σκηνοθετικά, πετυχαίνει, γράφοντας ιστορία στον κινηματογράφο, κυρίως λόγω της εξαίρετης χρήσης του μοντάζ.
Ο Pudovkin ξεκινά την ταινία του παρουσιάζοντας τον χρόνο εξέλιξης του δράματος με την προβολή της χρονολογίας, αλλά και τον τόπο, μέσω διαφόρων φωτογραφιών που απεικονίζουν το τοπίο της περιόδου. Έπειτα, στους τίτλους της και παράλληλα με τα ονόματα των συντελεστών, εμφανίζει και τις φωτογραφίες τους, γεγονός που καταφέρνει να εκπλήξει ακόμα και σήμερα. Κατά την εισαγωγή του θεατή στο δράμα, επίσης, φροντίζει να ενημερώσει, μέσω της χρήσης λεζάντας, για την ιδιότητα των προσώπων, αποφεύγοντας περιττές σπατάλες του κινηματογραφικού χρόνου.
Σε γενικές γραμμές, αξίζει ν` αναφέρουμε ότι χαρακτηριστικό γνώρισμα της συγκεκριμένης ταινίας είναι η λιτή, αλλά και ταυτόχρονα ορθή χρήση του χρόνου της διάρκειάς της, κάτι που δεν οφείλεται μόνο στην απίστευτη σύνδεση των σκηνών της, αλλά και στις εκπληκτικές κι εκφραστικές ερμηνείες των ηθοποιών της.
Το συγκεκριμένο έργο, βέβαια, χωρίς να παρουσιάζει ακραία απομάκρυνση από τους κανόνες της σοβιετικής πρωτοπορίας που ήθελαν το πλήθος να πρωταγωνιστεί και να μην συμμετέχουν επαγγελματίες ηθοποιοί, καταφέρνει με εκπληκτικό τρόπο να περάσει από το προσωπικό δράμα, που προβάλλει στην αρχή, της απώλειας της μάνας, στο συλλογικό δράμα του φτωχού εργάτη, μεταμορφώνοντας παράλληλα τη μάνα σε σύμβολο της πρώτης Ρώσικης Επανάστασης του 1905.
Αξίζει, τέλος, να σταθούμε περισσότερο και στον διαφορετικό, αλλά εξαίσιο τρόπο, με τον οποίο ο Pudovkin χρησιμοποιεί το μοντάζ. Σε αντίθεση με τον μεγαλύτερο εκφραστή του κινήματος αυτού, του Sergei M. Eisenstein, αντί να ενώνει άκρως αντιθετικές σκηνές που μεταφέρουν την αναταραχή ενός επαναστατημένου λαού στον κινηματογραφικό θεατή, χρησιμοποιεί το μοντάζ συμπληρωματικά, έχοντας ως κύριο μέλημα την πλήρη κατανόηση των νοημάτων της ταινίας του κι έτσι, ανάμεσα σε όλες τις αριστουργηματικές εικόνες που χρησιμοποιεί επεξηγηματικά, βλέπουμε κι αυτήν της θραύσης των πάγων, όταν οι εργάτες ξεσηκώνονται.
Ακόμη κι αν αποτελεί την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Vsevolod Pudovkin και το πρώτο κινηματογραφικό σενάριο του Nathan Zarkhi, η «Μάνα» είναι ένα από τα ωραιότερα, ίσως όχι από τα πιο χαρακτηριστικά έργα της σοβιετικής πρωτοπορίας και ταυτόχρονα συγκαταλέγεται, από πολλούς κριτικούς, στις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Αν ανήκετε, λοιπόν, στο σινεφίλ κοινό και δεν έχει τύχει να την παρακολουθήσετε μέχρι στιγμής, προτείνεται ανεπιφύλακτα. Αν πάλι, δεν έχει τύχει να παρακολουθήσετε πολλές ταινίες της σοβιετικής πρωτοπορίας, πιστεύω ότι είναι μια καλή ευκαιρία ν` ανακαλύψετε την μαγεία του συγκεκριμένου είδους. Τέλος, αν δεν έχετε τριφτεί και πολύ με το βωβό σινεμά, δεν θα σας πρότεινα να επιλέξετε την συγκεκριμένη γι` αρχή, λόγω της ιδιόμορφης πολιτικής θεματικής της.




 http://www.easybytez.com/hij091s8xv9u/Mother (1926) movie.part1.rar.html
http://www.easybytez.com/05mejikv5xqp/Mother (1926) movie.part2.rar.html
http://www.easybytez.com/afaoehm4gskt/Mother (1926) movie.part3.rar.html

3 Bad Men (1926)

3 Bad Men (1926)
Τρεις Υπέροχοι Αλήτες


Σκηνοθεσία: John Ford - Συγγραφείς: Herman Whitaker, John Stone
Είδος: Romance, Western, Silent - Διάρκεια: 92 λεπτά
Παίζουν:
George O'Brien = Dan O'Malley - Olive Borden = Lee Carlton
Lou Tellegen = Layne Hunter - Tom Santschi = 'Bull' Stanley
J. Farrell MacDonald = Mike Costigan - Frank Campeau = 'Spade' Allen-Priscilla Bonner = Millie -  = Zach Little
Ελληνικοί μεσότιτλοι από τον Gandalf

Δεν χρειάζονται ιδιαίτερες συστάσεις για τον John Ford. Ο γίγας αυτός της σκηνοθεσίας δεν έγινε γνωστός μόνον από τον ομιλούντα κινηματογράφο, αλλά η καριέρα του ξεκίνησε νωρίτερα, από την εποχή του Βωβού. Πολλές σημαντικές επιτυχίες μας πρόσφερε εκείνη την περίοδο. Μία από αυτές ήταν και η παρούσα ταινία του 1926, "3 Bad Men". Ο Bob Mastrangelo το έχει ονομάσει "Ένα από τα μεγαλύτερα έπη του βωβού σινεμα.  Η ταινία ενέπνευσε τον τίτλο της ταινίας του Akira Kurosawa το 1958: "Three Bad Men in a Hidden Fortress".

Το 1876, ένας γέρος βρίσκει χρυσό στα εδάφη των Sioux, προκαλώντας έναν πυρετό αναζήτησης  χρυσού και εδαφών από τους μετανάστες που πήγαιναν  προς τη Ντακότα. Στο δρόμο προς Custer, ο μοναχικός καουμπόι Dan O'Malley βοηθά  τον κο Carlton να στερεώσει τον τροχό της άμαξάς του, και φλερτάρει με την κόρη του Lee Carlton. Αργότερα στη Lee και τον πατέρας της επιτέθηκαν κλέφτες αλόγων και ο κ. Carlton δολοφονήθηκε. Ωστόσο, οι απατεώνες "Bull" Stanley, Mike Costigan και "Spade" Allen, σώζουν την κοπέλα από τους εγκληματίες και κατευθύνονται μαζί της στον καταυλισμό, όπου οι πρωτοπόροι έποικοι περιμένουν την προκήρυξη του Προέδρου Gr ant, για την δοκιμασία που θα υποβληθούν προς απόκτηση εδαφών. Στην περιοχή, ο διεφθαρμένος σερίφης Layne Hunter, κυβερνάει με τα τσιράκια του, με τρόμο και αδικία. Το τρίο των απατεώνων αποφασίζει ότι η Lee πρέπει να παντρευτεί και επέλεξαν ο Dan να είναι ο σύζυγός της.
Όταν η αδελφή του Bull, η Millie Stanley, δολοφονήθηκε από το δεξί χέρι του Hunter, τον Nat Lucas, ο "Bull" οργανώνει τους άντρες να κυνηγήσουν τον Hunter.
Αλλά βρισκόμαστε στο 1877,  και η κούρσα προς απόκτηση χρυσού και γης από τους εποίκους είναι έτοιμη να ξεκινήσει.


Τετάρτη, 15 Νοεμβρίου 2017

The Great White Silence (1924)

The Great White Silence (1924)



Σκηνοθέτης: Herbert G. Ponting
Εμφανίζονται οι:
Robert Falcon Scott, Herbert G. Ponting, Henry R. Bowers
Lawrence E.G. Oates, Edward Adrian Wilson
Είδος: Ντοκιμαντέρ – Διάρκεια: 108 λεπτά
Ελληνικοί μεσότιτλοι δικής μου μετάφρασης και απόδοσης.


Το "The Great White Silence" είναι ένα αγγλικό ντοκιμαντέρ του 1924, που περιέχει σύντομες κινηματογραφημένες σκηνές που λήφθηκαν κατά τη διάρκεια της αποστολής του πλοίου Terra Nova, το 1910-1913. Ο βασικός σκηνοθέτης ήταν ο φωτογράφος Herbert Ponting. Το αυθεντικό βωβό φιλμ, το ντοκιμαντέρ, αποκαταστάθηκε και επανεκδόθηκε το 2011 από το British Film Institute, με ένα μουσικό soundtrack του Simon Fisher Turner.

Η αποστολή του Terra Nova ήταν μια προσπάθεια, από την κυβέρνηση και ενδιαφερόμενους πολίτες της τότε Βρετανικής Αυτοκρατορίας, να σηκώσουν την σημαία τους στον Νότιο Πόλο. Στην αποστολή μετείχαν άντρες, πόνεϊ, σκυλιά, και πρωτόγονα οχήματα χιονιού μεταφέροντας έλκηθρα από την βάση που πρησκόντουσαν στην Ανταρκτική ακτογραμμή. Το ντοκιμαντέρ απεικονίζει τον αρχηγό της αποστολής Ρόμπερτ Φάλκον Scott και το πλοίο του, το Terra Nova, και τους άνδρες καθώς φεύγουν από το Lyttelton της Νέας Ζηλανδίας για να πλεύσουν στον Νότιο Ωκεανό και στους πάγους του.
Αποβιβάστηκαν με ασφάλεια στην παγωμένη ακτή του νησιού Ross, ο σκηνοθέτης ακολουθεί τους άνδρες καθώς αυτοί στήνουν τις σκηνές, ασχολούνται με το σκι και προετοιμάζονται να εξερευνήσουν το Νότιο Πόλο.
Ο Scott δεν επέτρεψε στον σκηνοθέτη Herbert Ponting να τους ακολουθήσει στην εξερεύνηση  του Νοτίου. Πόλου, και έτσι αυτός παρέμεινε στη βάση.
Ο Scott και η ομάδα του μετά από πολλές ταλαιπωρίες φθάνουν στον Νότιο Πόλο, αλλά εκεί του περιμένει μια ψυχρολουσία! Προς μεγάλη τους απογοήτευση βρίσκουν μια έρημη σκηνή που επάνω της κυματίζει η Νορβηγική σημαία! Πράγματι, ο αντίπαλός του, ο σπουδαίος Νορβηγός εξερευνητής, Roald Engelbregt Gravning Amundsen, και η ομάδα του, αν και ξεκίνησαν τρεις μήνες αργότερα από τον Scott, κατάφεραν και έφθασαν πρώτοι, στις 14 Δεκεμβρίου 1911, δηλαδή 35 ημέρες πριν από τους Βρετανούς!
Αυτό δεν ήταν το χειρότερο για τους Βρετανούς. Πράγματι, νιώθοντας μεγάλη απογοήτευση, τους περίμενε ακόμα μια μεγάλη δοκιμασία. Το κοπιαστικό και επικίνδυνο ταξίδι της επιστροφής. Μια τρομερή καταιγίδα που του βρήκε, τους εμπόδιζε να βρουν τον σταθμό με τις τροφοδοσίες ο οποίος ήταν μόνο 11 μίλια μακριά τους! Έτσι όλοι αυτοί οι άνδρες πέθαναν από την πείνα και τις κακουχίες!
Ο σκηνοθέτης  του "The Great White Silence", ήταν ο πρώτος γνωστός φωτογράφος που τράβηξε κινηματογραφική ταινία από την ηπειρωτική Ανταρκτική και έλαβε σύντομες σκηνές από τις φάλαινες δολοφόνους, τους πιγκουίνους Adélie, τους γλάρους του Νοτίου Πόλου, τις φώκιες Weddell, και γενικά την εκεί πανίδα.
Ο Herbert Ponting, ως ένας από τους επιζήσαντες της αποστολής, έφερε όχι μόνο το ημερολόγιο του πλοιάρχου Σκοτ όπου εκεί είχε γράψει αρκετά συμβάντα της περιπέτειάς των, αλλά και τις τελευταίες του σκέψεις και παραινέσεις προς τους νέους, πριν τον τραγικό του θάνατο, αλλά και το σπουδαιότερο, έφερε όλο το κινηματογραφικό και φωτογραφικό υλικό από το περιπετειώδες ταξίδι τους.




 http://www.easybytez.com/wxuddljv72p3/The Great White Silence (1924).part1.rar.html
http://www.easybytez.com/yyq3y4z0omw0/The Great White Silence (1924).part2.rar.html
http://www.easybytez.com/q6qkllehx6ry/The Great White Silence (1924).part3.rar.html
http://www.easybytez.com/1loqqx1snix7/The Great White Silence (1924).part4.rar.html
http://www.easybytez.com/qx8md9nakjo6/The Great White Silence (1924).part5.rar.html
http://www.easybytez.com/srbyy594g00j/The Great White Silence (1924).part6.rar.html
http://www.easybytez.com/o7amcon4ab5u/The Great White Silence (1924).part7.rar.html

Κυριακή, 12 Νοεμβρίου 2017

The Absent-Minded Professor 1961

The Absent-Minded Professor 1961
Ο Αφηρημένος κος Καθηγητής



Μία παραγωγή της Walt Disney
Σκηνοθεσία: Robert Stevenson
Συγγραφείς: Bill Walsh , Samuel W. Taylor
Παίζουν:
Fred MacMurray = Καθηγητής Ned Brainard
Nancy Olson = Betsy Carlisle
Keenan Wynn = Alonzo P. Hawk
Tommy Kirk = Biff Hawk
Leon Ames = President Rufus Daggett
Elliott Reid = Professor Shelby Ashton
Είδος: Comedy, Family, Sci-Fi - Διάρκεια: 92 λεπτά
Ελληνικοί υπότιτλοι, από άγνωστο,
μάλλον Rip από το αυθεντικό DVD

Μία πανέξυπνη κωμωδία με μπόλικη φαντασία και σκέτο Sci-Fi. Πρόκειται για μια Αμερικανική ταινία κωμωδία, επιστημονική φαντασίας, παραγωγής της Walt Disney. Η ταινία βασίζεται σε μια σύντομη ιστορία, την "A Situation of Gravity", από τον Samuel W
Taylor. Ο χαρακτήρας του τίτλου βασίστηκε εν μέρει στον Hubert Alyea, επίμονο καθηγητή χημείας στο Πανεπιστήμιο του Princeton, γνωστός και ως Δρ Μπουμ, λόγω τον εκρηκτικών του επιδείξεων!
Η ταινία ήταν μια τεράστια επιτυχία στο box-office. Η αρχική ταινία, όπως την είδα εγώ το 1961, ήταν ασπρόμαυρη, για να επιχρωματιστεί αργότερα.
Ο καθηγητής Brainard, είναι ένας αφηρημένος καθηγητής φυσικής και χημείας στο Κολέγιο Medfield, ο οποίος ερευνά μια ουσία που έχει επαναστατική συμπεριφορά στο θέμα της βαρύτητας! Συγκεκριμένα πρόκειται για ένα είδος καουτσούκ με αρνητικό συντελεστή απόσβεσης! Όταν δηλαδή αφήσεις ένα μπαλάκι από αυτό το υλικό να πέσει ελεύθερα, αντί σε κάθε του γκελάρισμά να μειώνεται η κινητική του ενέργεια, αυτή αυξάνεται!
Τα πειράματά του έχουν αποτέλεσμα να συμβεί μια έκρηξη που θα τον αφήσει αναίσθητο για μερικές ώρες. Το τραγικό είναι ότι τις ώρας που κείτονταν αναίσθητος, έπρεπε να είναι... στον γάμο του! Η κοπέλα νιώθει ότι ο γαμπρός την έστησε και θέλει να διακόψει κάθε σχέση μαζί του. Αυτό το εκμεταλλεύεται ο συνάδελφός του και αντίζηλος για την καρδιά της μνηστής του, και προσπαθεί να την κατακτήσει.
Εν τω μεταξύ ο καθηγητής βρίσκει ξεκαρδιστικές εφαρμογές για την εφεύρεσή του. Αν στρώσει π. χ. λίγο από αυτό το υλικά στα παπούτσια, αυτός που τα φοράει κάνει τρομερά άλματα!


Αλλά η πιο εντυπωσιακή εφαρμογή είναι που καταφέρνει να κάνει το σαραβαλάκι αυτοκινητάκι του... ιπτάμενο!



Γενικά αν και τα συμβαίνοντα μπορούμε να τα χαρακτηρίσουμε αρκετά υπερβολικά, Το γέλιο που μας προσφέρει είναι τόσο άφθονο που συμβιβαζόμαστε και με τις όποιες υπερβολές.





Τετάρτη, 8 Νοεμβρίου 2017

The Unholy Three 1925

The Unholy Three 1925



Σκηνοθεσία: Tod Browning
Συγγραφείς: Clarence Aaron, Waldemar Young
Είδος! Sillent, Crime, Drama, Romance - Διάρκεια: 86 λεπτά
Παίζουν:
Lon Chaney = Echo
Mae Busch = Rosie O'Grady
Matt Moore = Hector McDonald
Victor McLaglen = Hercules
Harry Earles = Tweedledee

Είναι μια Αμερικανική βωβή ταινία του 1925 που περιλαμβάνει ένα όργιο εγκλημάτων, σε σκηνοθεσία του Tod Browning και με πρωταγωνιστή τον Lon Chaney.
Η ταινία ξαναγυρίστηκε  το 1930 ως ομιλούσα. Τόσο στην έκδοση 1925 όσο και αυτή του 1930, οι ρόλοι του καθηγητή Echo και του Tweedledee παίζονται από τους Chaney και Earles αντίστοιχα. Οι ταινίες βασίστηκαν στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Clarence Aaron.

Υπόθεση
Τρεις καλλιτέχνες ενός σόου,  ενώνονται μαζί σε ένα "ανίερο" σχέδιο για να γίνουν πλούσιοι. Ο καθηγητής Echo, ο εγγαστρίμυθος, παίζει το ρόλο της κυρίας O'Grady, μιας ευγενικής γιαγιάς που έχει ένα κατάστημα κατοικίδιων ζώων, ενώ ο νάνος Tweedledee παριστάνει το εγγόνι της. Ο Ηρακλής (Victor McLaglen), ο ισχυρός, εργάζεται στο κατάστημα μαζί με τον ανυποψίαστο Hector McDonald (Matt Moore). Η φίλη του Echo, η Rosie O'Grady (Mae Busch), προσποιείται ότι είναι εγγονή της γιαγιάς.
Παραδίδοντας τα κατοικίδια ζώα στους ανυποψίαστους πελάτες, κατασκοπεύουν το χώρο τους, και μετά τους ληστεύουν. Την Παραμονή των Χριστουγέννων, ο John Arlington τηλεφώνησε για να διαμαρτυρηθεί πως ο παπαγάλος που αγόρασε δεν μιλάει πια. Η "γιαγιά" τον διαβεβαιώνει πως θα τον επισκευτεί και ο παπαγάλος όταν την δει θα αλλάξει συμπεριφορά. Η "γιαγιά" τον επισκέπτεται και παίρνει μαζί της τον δήθεν εγγονό της, τον"Little Willie". Εκεί διαπιστώνουν ότι υπάρχει στο σπίτι ένα πολύτιμο κολιέ από ρουμπίνια. και αποφασίζουν να το κλέψουν το ίδιο βράδυ. Καθώς ο Echo είναι πολύ απασχολημένος, οι άλλοι δύο είναι ανυπόμονοι και αποφασίζουν να προχωρήσουν χωρίς αυτόν. Την επόμενη μέρα ο Echo εξοργισμένος διαβάσει στην εφημερίδα ότι ο Arlington σκοτώθηκε και η τρίχρονη κόρη του τραυματίστηκε σοβαρά από ληστές. Ο Ηρακλής δεν δείχνει καμία τύψη, για τον τρόπο που ο Arlington παρακαλούσε για τη ζωή του. Όταν ένας αστυνομικός ανακριτής εμφανίζεται στο κατάστημα, το τρίο φοβάται και αποφασίζουν να παγιδεύσουν τον Έκτορα, κρύβοντας το κόσμημα στο δωμάτιό του.
Εν τω μεταξύ ο Έκτορας προτείνει στην Rosie να την παντρευτεί. Αυτή αρνείται στην αρχή, αλλά τελικά του ομολογεί ότι τον αγαπά, αλλά ντρεπόταν για το σκιερό παρελθόν της. Όταν η αστυνομία τον συλλαμβάνει, η Rosie λέει στο τρίο ότι θα τα μαρτυρήσει όλα, αναγκάζοντάς τους να την απαγάγουν και να φύγουν σε μια καλύβα στο βουνό. Ο Echo παίρνει μαζί του τον μεγάλο πίθηκο του καταστήματος, που τρομάζει τον Ηρακλή.
Την άνοιξη, ο Hector προσάγεται στη δίκη. Η Rosie παρακαλεί τον Echo να σώσει τον Hector, και υπόσχεται να μείνει μαζί του εάν το κάνει. Ο Echo φεύγει για την πόλη, και ο Tweedledee ακούει τον Ηρακλή να ζητά από τη Rosie να φύγει μαζί του και να μοιραστούν τους θησαυρούς. Τότε ο Tweedledee απελευθερώνει τον πίθηκο και αυτός σκοτώνει τον Ηρακλή.
Στη δίκη, ο Echo εμφανίζεται και τα ομολογεί όλα. Τόσο ο ίδιος όσο και ο Hector είναι ελεύθεροι. Όταν η Rosie πηγαίνει στην Echo για να τηρήσει την υπόσχεσή της, αυτός της λέει ότι δεν υπάρχει λόγος να προσποιούνται αφού δεν αγαπιούνται, και να γυρίσει στον  Hector. Ο Echo επιστρέφει στο Σόου του και λέει στου θεατές:

" Αυτή είναι η ζωή φίλοι μου, λίγο γέλιο... λίγο δάκρυ... "


 http://wrk132.easybytez.com/files/5/w7ucmo402aaoze/The Unholy Three 1925.part1.rar 
http://wrk132.easybytez.com/files/6/bbg5ew2f98ftfp/The Unholy Three 1925.part2.rar 
http://wrk132.easybytez.com/files/6/ojy2su49kla39x/The Unholy Three 1925.part3.rar 

Δευτέρα, 6 Νοεμβρίου 2017

He Who Gets Slapped (1924)

He Who Gets Slapped (1924)
Αυτός που δέχεται ραπίσματα



Σκηνοθέτης: Victor Sjöström
Συγγραφείς: Leonid Andreyev, Carey Wilson
Είδος: Silent, Drama, Romance, Thriller - Διάρκεια: 95 λεπτά
Μετάφραση μεσότιτλων από εμένα.
Παίζουν:
Lon Chaney = Paul Beaumont
Norma Shearer = Consuelo
John Gilbert = Bezano
Ruth King = Marie Beaumont
Marc McDermott = Baron Regnard
Ford Sterling = Tricaud
Tully Marshall = Count Mancini

Είναι μια Αμερικανική βωβή δραματική ταινία του 1924 με πρωταγωνιστές τον Lon Chaney, την Norma Shearer και τον John Gilbert σε σκηνοθεσία του Victor Sjöström. Η ταινία βασίζεται στο ρωσικό θεατρικό έργο του Leonid Andreyev το οποίο δημοσιεύθηκε το 1914 και στα αγγλικά το 1922. Το ρωσικό πρωτότυπο έγινε ρωσική ταινία το 1916. Το "Αυτός που δέχεται ραπίσματα" ήταν η πρώτη παραγωγή που άρχισε να γυρίζεται υπό την νεοσυσταθείσα Metro-Goldwyn-Mayer. Δεν ήταν ωστόσο η πρώτη ταινία της MGM που κυκλοφόρησε, καθώς η κυκλοφορία της αναβλήθηκε μέχρι την εποχή των Χριστουγέννων όπου αναμενόταν υψηλότερη συμμετοχή θεατών. Η ταινία ήταν εξαιρετικά κερδοφόρα για την νεοσύστατη MGM. Ήταν επίσης η πρώτη ταινία που χαρακτήριζε τον Λέοντα, το Λιοντάρι ως λογότυπο MGM. Ο Λέων το Λιοντάρι εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο λογότυπο της Goldwyn Pictures Corporation το 1916 και το λογότυπο πέρασε στη MGM όταν συγχωνεύθηκαν οι εταιρείες.
Η ταινία ήταν σημαντική στην καριέρα των Chaney, Shearer, Gilbert, και Sjöström.

Υπόθεση
Ο Paul Beaumont (Lon Chaney) είναι ένας επιστήμονας που εργάστηκε για χρόνια ώστε να αποδείξει τις ριζοσπαστικές του θεωρίες σχετικά με την προέλευση της ανθρωπότητας. Ο βαρόνος Regnard (Marc McDermott) γίνεται προστάτης του, επιτρέποντάς του να κάνει έρευνα ζώντας στο αρχοντικό του. Μια μέρα ο Beaumont ανακοινώνει στην αγαπημένη του σύζυγο Marie και το βαρόνο ότι έχει αποδείξει όλες τις θεωρίες του και είναι έτοιμος να τις παρουσιάσει ενώπιον της Ακαδημίας Επιστημών. Αφήνει τις ρυθμίσεις στον Βαρόνο. Εντούτοις, όταν ο Beaumont πάει για ύπνο, η Marie κλέβει το κλειδί του, ανοίγει το χρηματοκιβώτιο που περιέχει τα χειρόγραφά του και τα δίνει στον βαρόνο.
Την καθορισμένη ημέρα, ο Paul ταξιδεύει στην Ακαδημία μαζί με τον βαρόνο. Εκπλήσσεται όταν ο Βαρόνος αντί να κάνει εισαγωγή του έργου του Paul, το παρουσιάζει ο ίδιος ολόκληρο! Αφού συνέλθει από το σοκ ο Paul, του ζητά εξηγήσει ενώπιων όλων, αλλά ο Βαρόνος τους λέει ότι ο Paul είναι απλώς ο βοηθός του και τον χαστουκίζει. Όλοι οι ακαδημαϊκοί γελούν με αυτό. Ο Paul αναζητά αργότερα κατανόηση από τη σύζυγό του, αλλά αυτή παραδέχεται πως η ίδια και ο βαρόνος τα έχουν ρυθμίσει έτσι, και τον καλούν κλόουν. Ο Paul φεύγει.
Πέρασαν πέντε χρόνια. Ο Paul είναι τώρα ένας κλόουν που ονομάζεται "ΑΥΤΟΣ που δέχεται ραπίσματα", και εξελίσσεται ως το αστέρι ενός μικρού τσίρκου κοντά στο Παρίσι. Η δουλειά του συνίσταται στο να χαστουκίζεται κάθε βράδυ από άλλους κλόουν την ώρα που αυτός προσποιείται ότι παρουσιάζει τις θεωρίες του στην Ακαδημία Επιστημών.


Ένας άλλος από τους καλλιτέχνες είναι ο Bezano (John Gilbert), ένας αναβάτης με άλογο. Η Consuelo (Norma Shearer), κόρη του ξεπεσμένου Μαρκήσιου Mancini, ζητά να ενταχθεί στο νούμερό του. Ο Bezano ερωτεύεται την Consuelo, καθώς και ο Paul. Η Consuelo και ο πατέρας της ωστόσο, σχεδιάζουν να αποκαταστήσουν την ξεπεσμένη οικογένειά τους με ένα γάμο με τον πλούσιο φίλο του πατέρα της.
Ένα βράδυ, κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Paul εντοπίζει τον βαρόνο στους θεατές και συγκλονίζεται. Ο βαρόνος πηγαίνει πίσω στα παρασκήνια και αρχίζει να φλερτάρει με τη Consuelo, της οποίας δεν της αρέσει. Την επόμενη μέρα, ο βαρόνος στέλνει κοσμήματα στην Consuelo, αλλά αυτή δεν τα δέχεται.
Όταν ο πατέρας της φεύγει για μια συνάντηση με τον βαρόνο, ο Bezano παίρνει τον Consuelo έξω στην εξοχή, για μια ρομαντική βόλτα όπου δηλώνουν την αγάπη τους ο ένας για τον άλλον. Εν τω μεταξύ, ο Μαρκήσιος Mancini πείθει τον απρόθυμο βαρόνο ότι ο μόνος τρόπος με τον οποίο μπορεί να έχει την Consuelo είναι να την παντρευτεί. Ο βαρόνος εγκαταλείπει τη Marie, αφήνοντάς της μια επιταγή.
Αργότερα, ο Paul εξομολογείται στην Consuelo πως είναι ερωτευμένος μαζί της. Όταν αυτή τον ακούει ξεσπά σε γέλια. Εκείνη την στιγμή εμφανίζεται ο κόμης και ενημερώνει την Consuelo ότι θα παντρευτεί τον βαρόνο μετά την νυχτερινή παράσταση. Όταν ο Paul προσπαθεί να παρέμβει, τον κλείνουν σε ένα διπλανό δωμάτιο, όπου ένα θυμωμένο λιοντάρι βρίσκεταικλεισμένο σε ένα κλουβί. Μετακινεί το κλουβί και το κολλά στην πόρτα του επίμαχου δωματίου αφού του ανοίγει την πόρτα, έτσι ώστε όταν το ανοίξει η πόρτα του διπλανού δωματίου, το λιοντάρι να μπορεί να ορμίσει σε αυτό. Κατόπιν εισέρχεται στο δωμάτιο αυτό από άλλη πόρτα την οποία κλειδώνει και αποκαλύπτει την ταυτότητά του στον βαρόνο. Απειλεί τον βαρόνο, αλλά ο Μαρκήσιος τον χτυπά με ένα σπαθί. Ο βαρόνος και ο Μαρκήσιος προσπαθούν να φύγουν, αλλά βρίσκοντας την κύρια είσοδο κλειδωμένη, ανοίγουν την πλαϊνή πόρτα απελευθερώνοντας το λιοντάρι. Το ζώο ορμάει μάσα, σκοτώνει τον Μαρκήσιο και μετά τον βαρόνο. Ο Paul περιμένει το τέλος του από το λιοντάρι αλλά εμφανίζεται και τον σώζει η θηριοδαμάστρια. Τότε αυτός κατορθώνει να συρθεί μέχρι την σκηνή, να εισπράξει το τελευταίο χειροκρότημα και να καταρρεύσει.



http://www.easybytez.com/xcxfkfrr1nha/He Who Gets Slapped (1924).part1.rar.html
http://www.easybytez.com/1enmervsqhqa/He Who Gets Slapped (1924).part2.rar.html
http://www.easybytez.com/c4p2wy5rwqlz/He Who Gets Slapped (1924).part3.rar.html
http://www.easybytez.com/shyqa1thgdb0/He Who Gets Slapped (1924).part4.rar.html
http://www.easybytez.com/2ie8zdsz1o7e/He Who Gets Slapped (1924).part5.rar.html